lauantai 23. huhtikuuta 2022
perjantai 30. huhtikuuta 2021
Suhteellisesti ottaen -farssi Ohvanan Kulttuuritalolla kesällä 2021
Ginny ja Greg ovat tunteneet toisensa vasta kuukauden, mutta Greg tietää jo nyt, että he ovat luotuja toisilleen. Kun Ginny ilmoittaa lähtevänsä vierailulle vanhempiensa luo, Greg näkee tilaisuutensa koittaneen pyytää Ginnyn kättä. Hän löytää rutistetun osoitteen ja seuraa Ginnyä Buckimhamshireen, missä törmää Philipiin ja Sheilaan nauttimassa rauhallista sunnuntaibrunssia puutarhassaan. Ainoa ongelma on, että he eivät ole Ginnyn vanhemmat!
Esitykset Ohvanan Kulttuuritalolla kesällä 2021:
28.6. klo 19 ensi-ilta
30.6. klo 19
1.7. to klo 19
5.7. ma klo 19
7.7. ke klo 19
9.7. pe klo 19
11.7. su klo 15
13.7. ti klo 19
15.7. to klo 19
19.7. ma klo 19
23.7. pe klo 19
25.7. su klo 15
27.7. ti klo 19
29.7. to klo 19
8.8. su klo 15
Liput 20 e (sis. väliaikatarjoilun)
Liput Ohvanan Kulttuuritalon ovelta,
lipunmyynti aukeaa tuntia ennen esitystä.
Varaukset ja tiedustelut:
info@littlebigmusic.net
040 775 6515
Esityksen oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy
maanantai 11. toukokuuta 2020
Ohvanan Kulttuuritalolla Kesällä 2020: Maestro & Antonio - Finita la Commedia
päänäytelmänä on tragikoominen musiikkinäytelmä Maestro & Antonio - Finita la
Commedia, joka esitetään heinä-elokuussa Ohvanan Kulttuuritalon huoneteatterissa,
musiikkiteatteri the LittleBigMusicin kotipaikassa.
Näytelmä kertoo oopperalaulaja Maestron ja hänen palvelijansa Antonion lähes 40 vuotta
kestäneestä mielenkiintoisesta suhteesta. Kaksikon historiasta ei käänteitä puutu ja
monenlaisia asioita menneestä käydäänkin läpi, välillä varsin temperamenttiseen tyyliin,
parivaljakon valmistautuessa Maestron viimeiseksi jäävää jäähyväiskonserttia varten
konserttisalin takahuoneessa. Esityksessä myös kuullaan Maestron laajaa repertoaaria kepeistä italialaisista kansanlauluista pirskahtelevaan operettiin ja traagisiin ooppera-
aarioihin.
Näytelmän on kirjoittanut ja ohjannut Sinikka Tossavainen, joka on toiminut the
LittleBigMusicissa alusta pitäen ja onkin useiden teatterin pidettyjen esitysten taustalla.
Maestron roolissa esiintyy Jari Salokangas ja Antonion roolissa Samuli Moilanen. Näytelmä
on kirjoitettu varta vasten heille. Taiteilijat Salokangas ja Moilanen ovat teatterin
ydintaiteilijoita ja vastaavat the LittleBigMusicin ja Ohvanan Kulttuuritalon toiminnasta. He
saivat työstään vuoden 2019 Pohjois-Karjalan Taidetoimikunnan kulttuuripalkinnon.
Musiikkiteatteri the LittleBigMusic aloitti toimintansa vuonna 2000. Esityksiä kertyy
vuosittain 60 - 80 joista noin puolet on julkisia ja puolet tilausnäytäntöjä. Esittävän taiteen
lisäksi toiminta pitää sisällään myös muita musiikkiin ja teatteriin liittyviä palveluja.
Ohvanan Kulttuuritalolla noudatetaan kulloinkin voimassa olevia ohjeistuksia
koronatilanteen osalta.
Esitykset Ohvanan Kulttuuritalolla
Ohvanantie 323 82200 HAMMASLAHTI
liput 15 e (sis. väliaikatarjoilun)
ma 29.6. ensi-ilta LOPPUUNMYYTY
ke 1.7.
ti 7.7.
to 9.7.
ma 13.7.
ke 15.7.
pe 17.7.
ti 21.7.
to 23.7.
ma 27.7.
ke 29.7.
pe 31.7.
su 2.8.
su 9.8.
esitykset arkisin klo 19, sunnuntaisin klo 15
sunnuntai 3. toukokuuta 2020
Pohjois-Karjalan Musiikkiteatteri The LittleBigMusic 20 vuotta
Pohjois-Karjalan Musiikkiteatteri the LittleBigMusic perustettiin
vuonna 2000 joulun alla. Musiikkia ja teatteria oli toki tehty
aiemminkin, mutta tuolloin tarvitsimme virallisemmat puitteet
laajentuneen toiminnan vuoksi. Aloitimme ohjelma- ja konserttitoimisto
-nimikkeen alla joka myöhemmin kuitenkin muuttui Pohjois-Karjalan
Musiikkiteatteriksi vuonna 2011, kun julkisia esityksiä alkoi olla
vuositasolla noin puolet tarjonnasta. Vakiintuneeksi näytösmääräksi on muodostunut 60-80 per vuosi. The LittleBigMusic on ollut koko historiansa ajan ainoa
Pohjois-Karjalassa toimiva musiikkiteatteri, jonka toiminta on
ympärivuotista ja ammatillista.
Yleisömääriä on mitattu muutamina vuosina 2010 luvulla ja tällöin vuositasolla katsojamäärät ovat liikkuneet lähes 20 000 katsojan määrissä, jota voi pitää oikein hyvänä pienelle teatterille. Vuosittain ensi-iltoja kertyy 3-4 ja osa aiemmasta tuotannosta säilyy tilausohjelmistossa. Taiteilijoita on kahdenkymmenen toimintavuoden aikana ollut mukana kymmeniä, ydinporukka on kuitenkin säilynyt samana. Voikin pitää pienenä ihmeenä, että olemme löytäneet ammattitaitoisia ja laaja-alaisia ja vieläpä innostuneita taiteilijoita. Aina ei ole niin helppoa, kun pitäisi näytellä, laulaa, tanssia ja pystyä niin monenlaiseen muuhunkin yhden produktion aikana.
Kuluneiden vuosien mittaan mukaan on mahtunut monenlaisia, hyvinkin paljon toisistaan poikkeavia produktioita; niin suosittuja kepeitä esityksiä kuin yleisöä ja tekijöitä haastavia teoksia. Produktioita on ollut lukuisia ja jokainen on omalla tavallaan haastanut ja laajentanut osaamistamme. Perusajatuksena oli alusta pitäen, että teemme toimintaa ilman tukirahaa suoraan yleisölle. Toiminnan jatkumisesta täytyykin antaa kiitokset jatkuvasti laajenevalle yleisöllemme ja asiakkaillemme jotka ovat kiinnostuneita toiminnasta ja käyvät aktiivisesti esityksissämme.
Kuluvana vuonna 2020 the LittleBigMusicille tulee täyteen 20 vuotta. Yksi ehkä tärkein muutos toimintamme aikana on ollut Ohvanan Kulttuuritalon perustaminen. Tämäkin on lähtenyt liikkeelle tarpeesta, kun aiemmat toimitilat eivät enää riittäneet. Kulttuuritalo on tarjonnut meille turvalliset ja kotoisat puitteet tehdä rauhallisessa ympäristössä. Esittävän taiteen lisäksi toimintamme pitää sisällään muitakin musiikkiin ja teatteriin liittyviä palveluja, kuten koulutuspalveluja, studiopalveluja tms. Olemme myös tehneet ja teemme jatkuvasti yhteistyötä alueemme muiden toimijoiden, kuten kaupunkien, kuntien, oppilaitosten, teattereiden ja taiteilijoiden kanssa.
Toiminta jatkuu ja vaikka matkaa on näinkin pitkään takana niin tämähän on vasta alkusoittoa! Innolla odotamme mitä tuleva pitää sisällään.
Samuli Moilanen
the LittleBigMusicin johtaja
Yleisömääriä on mitattu muutamina vuosina 2010 luvulla ja tällöin vuositasolla katsojamäärät ovat liikkuneet lähes 20 000 katsojan määrissä, jota voi pitää oikein hyvänä pienelle teatterille. Vuosittain ensi-iltoja kertyy 3-4 ja osa aiemmasta tuotannosta säilyy tilausohjelmistossa. Taiteilijoita on kahdenkymmenen toimintavuoden aikana ollut mukana kymmeniä, ydinporukka on kuitenkin säilynyt samana. Voikin pitää pienenä ihmeenä, että olemme löytäneet ammattitaitoisia ja laaja-alaisia ja vieläpä innostuneita taiteilijoita. Aina ei ole niin helppoa, kun pitäisi näytellä, laulaa, tanssia ja pystyä niin monenlaiseen muuhunkin yhden produktion aikana.
Kuluneiden vuosien mittaan mukaan on mahtunut monenlaisia, hyvinkin paljon toisistaan poikkeavia produktioita; niin suosittuja kepeitä esityksiä kuin yleisöä ja tekijöitä haastavia teoksia. Produktioita on ollut lukuisia ja jokainen on omalla tavallaan haastanut ja laajentanut osaamistamme. Perusajatuksena oli alusta pitäen, että teemme toimintaa ilman tukirahaa suoraan yleisölle. Toiminnan jatkumisesta täytyykin antaa kiitokset jatkuvasti laajenevalle yleisöllemme ja asiakkaillemme jotka ovat kiinnostuneita toiminnasta ja käyvät aktiivisesti esityksissämme.
Kuluvana vuonna 2020 the LittleBigMusicille tulee täyteen 20 vuotta. Yksi ehkä tärkein muutos toimintamme aikana on ollut Ohvanan Kulttuuritalon perustaminen. Tämäkin on lähtenyt liikkeelle tarpeesta, kun aiemmat toimitilat eivät enää riittäneet. Kulttuuritalo on tarjonnut meille turvalliset ja kotoisat puitteet tehdä rauhallisessa ympäristössä. Esittävän taiteen lisäksi toimintamme pitää sisällään muitakin musiikkiin ja teatteriin liittyviä palveluja, kuten koulutuspalveluja, studiopalveluja tms. Olemme myös tehneet ja teemme jatkuvasti yhteistyötä alueemme muiden toimijoiden, kuten kaupunkien, kuntien, oppilaitosten, teattereiden ja taiteilijoiden kanssa.
Toiminta jatkuu ja vaikka matkaa on näinkin pitkään takana niin tämähän on vasta alkusoittoa! Innolla odotamme mitä tuleva pitää sisällään.
Samuli Moilanen
the LittleBigMusicin johtaja
maanantai 10. helmikuuta 2020
Taiteilijaelämää kesällä 2020
Musiikkiteatteri The LittleBigMusic esittää 20-vuotisjuhlanäytelmänään vuoden 2020 heinä-elokuussa musiikkinäytelmän Taiteilijaelämää. Esityksen on käsikirjoittanut ja ohjaa Sinikka Tossavainen, joka on vastannut musiikkiteatterin omista teksteistä vuodesta 2003 lähtien. Esiintymässä ovat teatterin luottotaiteilijat Anneli Mahlamäki, Jari Salokangas, Maria Karhapää ja Samuli Moilanen. Esitykset pidetään The LittleBigMusicin omassa teatterissa Ohvanan Kulttuuritalolla, joka on toiminut musiikkiteatterin harjoitus- ja esitystilana vuodesta 2007 lähtien.
Taiteilijaelämää-musiikkinäytelmä kertoo neljän nuoren taiteilijan muusikon, taidemaalarin, kirjailijan ja näyttelijän elämästä. Kysymys on heidän kamppailustaan toimeentulosta ja omasta kehityksestään taiteilijana. Näytelmä kertoo myös ystävyydestä ja rakkaudesta. Tämä kaikki monipuolisen musiikin säestyksellä. Esityksessä kuullaan musiikkia aina musikaalista tangoon ja kaikkea siltä väliltä.
Musiikkiteatteri The LittleBigMusicin toiminta alkoi vuonna 2000 konserteista ja musiikkiesityksistä, mutta laajeni nopeasti teatteriin. Tämän jälkeen ohjelmistossa on ollut mm. oopperoita, musikaaleja, puhenäytelmiä ja kepeitä revyyesityksiä. Noin puolet The LittleBigMusicin vuosittaisista esityksistä on julkisia.
Muita 20-vuotisjuhlavuoden ohjelmia ovat mm. erilaiset konsertit, La Rondine-oopperan tuotantoyhteistyö Joensuun konservatorion kanssa sekä syksyllä pidettävät juhlaviikot, joiden ohjelmistossa on teatterin omia tuotantoja. Luvassa on myös Juhlagaala, jossa käydään läpi The LittleBigMusicin tuotantoja vuosien varsilta.
esitykset Ohvanan Kulttuuritalolla Ohvanantie 323 82200 HAMMASLAHTI
ma 29.6. ke 1.7. su 5.7. ma 6.7. to 9.7. la 11.7. ti 14.7. pe 17.7. ma 19.7. ke 23.7. la 25.7. su 9.8. su 16.8. su 23.8.
Esitykset arkisin ja lauantaisin klo 19 ja sunnuntaisin klo 15
Ohvanan Kulttuuritalolla
Ohvanantie 323
82200 HAMMASLAHTI
Liput 20 e
Sisältää väliaikatarjoilun
Lipputilaukset
info@littlebigmusic.net
040 775 6515
maanantai 18. marraskuuta 2019
maanantai 29. heinäkuuta 2019
Kritiikki vai mielipide?
Katsojana ja taiteilijana on jo pitkään mietityttänyt kritiikin taso lehdissä. Käsitys on voimistunut vuosi vuodelta. Uusin ajattelun aihe tuli alueemme päivittäin ilmestyvän sanomalehden tämän kesän Company musikaalimme kritiikistä ja pakotti minutkin kommentoimaan. Tämä käy hyvänä esimerkkinä useammistakin arvioiden lukukokemuksista vaikken olekaan niitä aiemmin intoutunut kommentoimaan. Arvioiden sävyllä ei ole tässä niinkään merkitystä vaan kommentti koskee sisältöä ja asiantuntemusta.
Ihmettelin, kun kritiikissä annettiin ymmärtää esimerkiksi, että teoksessa ei ole melodioita, musiikki on vaikeaa, rytmejä on vaikea löytää, "linjoja on vaikea seurata" (???) ja "teos lähentelee polyfoniaa". Eli kaiken kaikkiaan kaikki oli hirveän haastavaa ja vaikeaa. Company musikaalin musiikissa on kuitenkin ihan selkeitä melodioita, rytmit ovat selkeitä ja perinteisiä ja polyfonista musiikkia se ei edes lähentele. Kysyin katsojilta, myös ammatti-ihmisiltä, onko melodioita ja rytmejä vaikea löytää ja useat hyräilivät musikaalin melodiapätkiä esityksen jälkeen. Melodioita siis on. Muodostui käsitys, että kriitikko ei ollenkaan ymmärtänyt kuulemaansa ja näkemäänsä. Samainen kirjoittaja ihmetteli muuten aiemmin esittämäämme Carmen oopperaa, kun siihen oli hänen mukaansa "lisätty" puhuttuja repliikkejä. Kriitikon mielestä alkuperäisessä teoksessa repliikkejä ei ollut. Mutta todellisuudessa ne nimenomaan on alkuperäisessä partituurissa ihan säveltäjän toimesta. Eli edes wikipediaa ei oltu tässäkään tapauksessa vaivauduttu lukemaan.
Niinpä lähetin kirjoittajalle kommentin jossa huomautin näistä virheistä ja hän totesi kritiikin olevan hänelle subjektiivinen kirjoittamisen laji. Tiettyyn pisteeseen asti se sitä onkin. Mutta kriitikon pitäisi kyllä tuntea arvioimansa teoksen tyyliä, historiaa, esityskäytäntöjä, perinteitä (tässä tapauksessa musiikin historiaa, ettei näin iäkkäät musiikilliset innovaatiot enää tulisi uutuutena ja sekavana korvalle) ja totuttanut itseään vähän laajemmin taiteellisesti. Subjektiivisuutta korosti myös, että kriitikko ei pitänyt teoksen musiikkia tunnettuna, kun musiikki ei ollut tuttua hänelle ja seuralaisilleen. Asiaan perehtyminen pitäisi kriitikolle olla itsestäänselvää. Niinhän se on taiteilijoillekin jotka käyttävät näihin asioihin valtavat määrät aikaa. Eihän mikään synny tyhjästä vaan menneen ajan vakiintuneet käytännöt ovat tämänkin päivän musiikissa ja teatterissa läsnä. Subjektiivisuuden korostamisesta heräsi myös kysymys, että eikö kriitikko pidäkään itseään asiantuntijana?
Onko kritiikki vain fiilispohjaista kirjoittelua jonka pohjana ovat kirjoittajan tunteen ailahtelut ja vaikka huonosti nukuttu yö? Perehtyminen pelastaisi tältä ja antaisi kriitikollekin kykyä arvioida vankalta pohjalta. Tätähän taiteilijaltakin vaaditaan: tekniikkaa, osaamista, taiteellista näkemystä ja tiettyä tasalaatuisuutta esityksestä toiseen. Tottahan tunteen pitää olla mukana myös ja mielipiteelle on kritiikissäkin paikkansa, mutta myös faktaosion ja teoksen kuvailun pitäisi onnistua. Muuten kirjoitus kuuluu mielipideosastolle.
Taiteilijoiden keskuudessa on käsitys, että ammatikriitikkoja ei enää ole lehtien resurssipulan vuoksi. Mutta varmasti on paljon kirjoitustaitoisia taiteen tekijöitä ja tuntijoita jotka voisivat tehdä asiantuntevia arvioita.
Ihmettelin, kun kritiikissä annettiin ymmärtää esimerkiksi, että teoksessa ei ole melodioita, musiikki on vaikeaa, rytmejä on vaikea löytää, "linjoja on vaikea seurata" (???) ja "teos lähentelee polyfoniaa". Eli kaiken kaikkiaan kaikki oli hirveän haastavaa ja vaikeaa. Company musikaalin musiikissa on kuitenkin ihan selkeitä melodioita, rytmit ovat selkeitä ja perinteisiä ja polyfonista musiikkia se ei edes lähentele. Kysyin katsojilta, myös ammatti-ihmisiltä, onko melodioita ja rytmejä vaikea löytää ja useat hyräilivät musikaalin melodiapätkiä esityksen jälkeen. Melodioita siis on. Muodostui käsitys, että kriitikko ei ollenkaan ymmärtänyt kuulemaansa ja näkemäänsä. Samainen kirjoittaja ihmetteli muuten aiemmin esittämäämme Carmen oopperaa, kun siihen oli hänen mukaansa "lisätty" puhuttuja repliikkejä. Kriitikon mielestä alkuperäisessä teoksessa repliikkejä ei ollut. Mutta todellisuudessa ne nimenomaan on alkuperäisessä partituurissa ihan säveltäjän toimesta. Eli edes wikipediaa ei oltu tässäkään tapauksessa vaivauduttu lukemaan.
Niinpä lähetin kirjoittajalle kommentin jossa huomautin näistä virheistä ja hän totesi kritiikin olevan hänelle subjektiivinen kirjoittamisen laji. Tiettyyn pisteeseen asti se sitä onkin. Mutta kriitikon pitäisi kyllä tuntea arvioimansa teoksen tyyliä, historiaa, esityskäytäntöjä, perinteitä (tässä tapauksessa musiikin historiaa, ettei näin iäkkäät musiikilliset innovaatiot enää tulisi uutuutena ja sekavana korvalle) ja totuttanut itseään vähän laajemmin taiteellisesti. Subjektiivisuutta korosti myös, että kriitikko ei pitänyt teoksen musiikkia tunnettuna, kun musiikki ei ollut tuttua hänelle ja seuralaisilleen. Asiaan perehtyminen pitäisi kriitikolle olla itsestäänselvää. Niinhän se on taiteilijoillekin jotka käyttävät näihin asioihin valtavat määrät aikaa. Eihän mikään synny tyhjästä vaan menneen ajan vakiintuneet käytännöt ovat tämänkin päivän musiikissa ja teatterissa läsnä. Subjektiivisuuden korostamisesta heräsi myös kysymys, että eikö kriitikko pidäkään itseään asiantuntijana?
Onko kritiikki vain fiilispohjaista kirjoittelua jonka pohjana ovat kirjoittajan tunteen ailahtelut ja vaikka huonosti nukuttu yö? Perehtyminen pelastaisi tältä ja antaisi kriitikollekin kykyä arvioida vankalta pohjalta. Tätähän taiteilijaltakin vaaditaan: tekniikkaa, osaamista, taiteellista näkemystä ja tiettyä tasalaatuisuutta esityksestä toiseen. Tottahan tunteen pitää olla mukana myös ja mielipiteelle on kritiikissäkin paikkansa, mutta myös faktaosion ja teoksen kuvailun pitäisi onnistua. Muuten kirjoitus kuuluu mielipideosastolle.
Taiteilijoiden keskuudessa on käsitys, että ammatikriitikkoja ei enää ole lehtien resurssipulan vuoksi. Mutta varmasti on paljon kirjoitustaitoisia taiteen tekijöitä ja tuntijoita jotka voisivat tehdä asiantuntevia arvioita.
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)